Borges y Las Preguntas de la Humanidad (primeros 2 párrafos)

Al comienzo de la historia humana siempre hemos tenido unas preguntas que han persistido hasta hoy en dia, las preguntas de nuestra existencia. ¿Cual es nuestro proposito en la vida?¿ De donde venimos? ¿Quien fue que nos creo? Son preguntas que todas las religiones han tratado contestar. La historia de "Las Ruinas Circulares" por Jose Borges toca estas temas. Al entender el realismo magico y el simbolismo de "Las Ruinas Circulares" uno puede ver como Borges contesta estas preguntas en una forma similar a la teologia del Budismo, Catolicismo, Musulmán y Mormon. Es impactante notar como Borges pudo hablar de este tema de una forma tan universal. Para realizar eso primero necesitamos analizar "Las Ruinas Circulares".

La historia empieza hablando de un hombre que esta adentro de un canoa de bambu. El no sabe como llego ayi y no sabe de su pasado pero se supone que es du en aldea de aguas arribas. El empiezo de esta historia habla de algo que todos nos hemos pensado. Hemos empezado a existir pero no recordamos nada de antes. En pocas palabras el ya toca la pregunta acerca de nuestro origen. Eso es muy apropiado que empieza su historia hablando de esta tema.

Espejo de la identidad: "El Boom"

            La obra literaria es como un espejo de previsión por los evento e ideas de la cultura actual del mundo.  Muchas veces, adelanta las acciones políticas y expresa los alianzas secretas de los autores.  Por lo general, refleja el ambiente cultural de la gente.  Así es con las obras literarias de los anos sesenta y setenta.  En este época había mucho tensión política en todo el mundo, gracias a la Guerra Fría, y mucho confusión y experimentación sobre la identidad del individuo.  En Latinoamérica salieron muchos obras de surrealismo, reflejando las ideas de Freud, y critica de la situación política de varios países.  Autores como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar experimentaban con la historia mezclado con el realismo mágico y surrealismo, creando ‘la nueva novela.’  Expresaran los sentimiento confusos de la gente y estaban llenos del nihilismo, el existencialismo, y la sensualidad.  Muchos autores buscaban las consecuencias del pasado y contemplaron el significado de la identidad en la cultura hispanoamericana.  Los autores de “El Boom” usaron los elementos del surrealismo, el realismo mágico, y las otras características de la ‘nueva novela’ para explorar esta crisis de identidad entre la gente y la literatura Latinoamérica en los anos sesenta y setenta.  Sus obras reflexivos representan los sentimientos de la gente y el ambiente de los países Latinoamericanas.

            Para entender mejor la crisis de identidad y los motivos de los autores de “El Boom,” tenemos que repasar la escena y el fondo que procedían sus obras.  Los antecedentes, como la agitación política, la industrialización, y las obras y influencias literarias, conmovieron los autores a escribir sus obras chocantes.  Eventos políticos, como La Guerra Fría y la revolución Cubana, están reflejados en sus obras con frecuencia.  El apoyo del comunismo y el desdén del imperialismo están expresados en los protagonistas y las escenas de sus obras.  El disgusto que sienten contra sus propias gobiernos y sus acciones inmorales pasados (como Operación Cóndor y la Guerra Sucia en el cono sur) están expresados con mas sutilidad pero aun presente.  Vemos el impacto de la industrialización en sus obras y el énfasis que ponen en la cuidad y el campo.  Latinoamérica estaba a punto de avanzar tanto políticamente y en la comunicación.  Había muchos avances y atención por Los Estados Unidos y Unión Soviética en relación con la política y revoluciones Latinoamericanos.  En relación a las obras antecedentes de “El Boom,” había los movimientos de la vanguardia, el modernismo, la ficción histórica y en especial la influencia de Freud y sus ideas nihilistas y existencialistas.  De estas ideas y movimientos salieron la nueva novela y sus características del surrealismo y realismo mágico.  Los autores de “El Boom” usaron los eventos, los ideas y movimiento, y el sentimiento general de la gente de Latinoamérica como fuentes de inspiración para dirigir sus obras experimentales.  En sus escritos vemos la choca entre la historia y la ficción, la identidad y el pasado.  En realidad, sus obras nacen del trastorno moral y llevan el lector en una jornada de auto-inspección y entendimiento de si mismo.     

Che Guevara y el hombre nuevo

En el mundo moderno, todos buscan un cambio.  Puede ser un cambio pequeño o un cambio dramático, pero todos quieren mejorar su situación.  Sin embargo, muchas veces personas usan métodos malos para lograr un cambio deseado.  Esto se ve mucho en la historia de latinoamérica.  Muchos de los conquistadores buscaban una vida nueva, llena de riquezas.  Pero para lograr ese fin, mataron a muchas personas inocentes.  Una de los grandes ejemplos de cambio en latinoamérica que sucedió fue la revolución cubana.  Durante estos eventos, los revolucionarios buscaban la libertad del presidente Fulgencio Batista.  Al buscar esta libertad, los seguidores de Fidel Castro usaban la violencia para ganar.  Che Guevara, uno de los seguidores del movimiento de Castro, influyó a muchos a participar en esta revolución.  Sin embargo, el uso una manera engañosa de comunicar para convencer a las personas.  En su ensayo “El socialismo y el hombre en Cuba”, Che Guevara romantiza la violencia revolucionaria para convencer a las personas a participar en el movimiento socialista.

Durante su vida, Che Guevara vio el sufrimiento de las personas en américa latina.  En su libro Diarios de motocicleta, Guevara habla de sus experiencias en américa del sur.  El vio las dificultades de los trabajadores, la persecución de los comunistas, y las personas incas que ya no eran una gran civilización.  Al ver esto, Guevara dedicó su vida a luchar por los pobres y por la libertad de ellos. “El socialismo y el hombre en Cuba” es un ensayo que trata de convencer a las personas a convertirse en revolucionarios.  Usando la idea de un “hombre nuevo,” Guevara crea una idea de una utopía, o sea una américa latina unida, que se puede realizar si las personas se unen en la revolución.  Pero en este ensayo, él es muy romántico en su manera de escribir.  Exagera muchas ideas y también crea una imagen exagerada de sus creencias.  

2 Párrafos de Gabriela Mistral

Mientras muchas feministas encuentran su poder através de menospreciar a los hombres, lo que hacen realmente es quedarse enredados en el mundo de los hombres que están tratando tan desesperadamente de escapar. Gabriela Mistral era una mujer feminista quien publicaba su orgullo feminino en todas sus obras. Lo que aparta Mistral de la mayoría de las feministas es que através de su poesía, Mistral demuestra su feminismo no al menospreciar a los hombres ni al compararse a los hombres, sino al alabar a los aspectos que son únicamente de las mujeres.

Para comprender la obra de Mistral y su posición como autora feminista, hay que saber algo de su vida y los logros que tuvo ademas de establecer una definición del "feminismo." Gabriela Mistral, que es un seudónimo por Lucilla Godoy Alcayaga, nació en 1889 en Vicuña Chile. Su padre la abandonó cuando tenía tres años. A los quince años apoyaba la familia monetariamente al ser maestra en la escuela local. También había publicado varias obras de su poesía bajo su seudónimo hasta ganar el premio más alto en Chile, Juegos Florales, en 1914. Por el resto de su vida luchaba para la igualdad en la educación, no sólo para las niñas y mujeres, sino para todos sin importar su nivel social ni economico. Ganó el premio Nobel de la literatura, siendo la primera latina americana mujer a ganar, en el año 1945. Si "feminismo" significa creer en la igualdad entre hombres y mujeres, ella no solamente abogaba por eso, sino encarnaba el dicho de Gandhi al "ser el cambio que [quería] ver en el mundo."

Dudar a Sarmiento

         En su ensayo, “Facundo” Sarmiento habla de sus propias ideas de la civilización y el barbarismo.  El fantasía de su Argentina perfecta y lo que el gobierno necesita hacer para realizar esta perfección.  Durante de su tiempo había críticos que no creían en lo que Sarmiento presentaba y ellos pensaban que la Argentina necesitaba ser diferente.  Esto pasa por medio de la confusión en que Sarmiento muestra su evidencia.  En “Facundo,” Sarmiento cae en una contradicción relacionada con la civilización y el barbarismo que lleva al público a dudar de su propósito.

          Para mostrar esto voy a identificar la evidencia que presenta Sarmiento.  Voy a mostrar que esta contradicción viene de su descripción de los gauchos.  En una parte de su ensayo habla de cómo los gauchos son criminales y al mismo tiempo habla de cómo son interesante.  Esta conversación que tiene Sarmiento, es la falla en su ensayo que ayuda a la audiencia a dudar a Sarmiento.  

El micro-cuento “Noche boca arriba” por Julio Cortázar se trata de un hombre joven, argentino que pasa por un accidente de motocicleta y es admitido en la unidad de medicina intensa.  Durante su tiempo en la hospital el experimenta sueños casi reales en que él se convierte en un soldado de los antiguos tribus de los azteca.  Cortázar usa esta conversión del hombre y sus alrededores para mostrar la relación muy íntima de lo real y lo del sueño, hasta que el lector casi no puede distinguir la diferencia entre sí.  En este manera, Cortázar juega con esta relación para demonstrar la tenue línea entre lo real y lo ilusorio, el desdoblamiento y dualidad del ser, y el enlace aparente entre lo vivo y lo muerto.

            El tema más importante del cuento es la relación e intercambio entre la realidad y la fantasía.  Cortázar crea una meta narrativa de la combinación de las dos percepciones que relata los sueños que experimenta el hombre del cuento y para él, la distinción entre los dos lados casi no existe.  La narración de estos sueños muy prolíficos influye el entendimiento del lector, hasta el punto que uno no sabe la diferencia entra la realidad y lo ilusorio.                    

La pérdida y su impacto en la vida humana

            Todos lo han conocido. Con sí mismos o con otras personas, todos nosotros han experimentado o han visto personas andando en la “valle de sombra de muerte.” En estos tiempos difíciles de haber perdido un ser querido, el mundo puede ser confuso o aún lejos de dónde estemos. Porque es tan intensa el dolor y los sentimientos que sentimos, el tema de la pérdida influye casi todas las partes de la cultura mundial. La pérdida de seres queridos frecuente la literatura española en varios aspectos. Dos autores famosos, Gabriel García Márquez y Jorge Luis Borges, lo tratan en sus libros Cien Años de Soledad  y El Aleph (respectivamente) para ayudar a sus lectores a entender la importancia del tema en la vida normal y el impacto que tiene en cada persona que vive en el mundo.

            Márquez y Borges muestran que ni importa quién eres, no hay una manera para evitar el hecho que todos pierden seres queridos a través la vida. La familia Buendía pierde muchos miembros, la mayoría los hombres de la familia, a lo largo del tiempo. Podemos ver el impacto de la muerte de Pietro Crespi con Amaranta Buendía. Al final, Amaranta se siente culpable por la muerte de Pietro aunque no tenía nada que ver con el evento.  Borges, el narrador en su libro, pierde a su amante a una edad joven y leemos su experiencia en esta cuenta corta. Tenemos que entender que la muerte es un parte natural de la vida, pero a la vez, perdimos una conexión especial con los seres queridos. ¿Pero, para empezar, quiénes son estos seres queridos?