El Desarrolo Chicano

El artista Mario Torero hizo una obra que se llama The Chicano Legacy Mural que planta ¿qué significa ser chicano hoy en día? Demuestra una vista contraria a la de Octavio Paz en su ensayo El Laberinto de la Soledad en donde éste describe al chicano como un ser sin identidad por causa de su hibridez cultural y lingüística. Sin embargo, tomando en cuenta los derechos, el orgullo cultural, y el poder político vemos que mucho ha cambiado para el chicano desde la publicación del libro de Octavio Paz hace cincuenta años. Al contrastar este mural con el libro de Octavio Paz, se ve que la cultura chicana ha encontrado una identidad, ha desarrollado su propio sueño americano y en vez de vivir sin cultura perdida entre dos, puede desarrollar su propia cultura distinta. 

El chicano, como es descrito por Paz, es una persona que vive sin identidad. Se los llama “pachucos” y han perdido  su lengua, religión, creencias y costumbres que hubieran de heredar de sus padres latinos. Ya los hijos de estos inmigrantes no saben bien el español, no siguen las creencias familiares que deben y muchos andan en las calles sin propósito. Esta pérdida de la identidad proviene por causa de la inhabilidad de éstos asimilarse con una cultura. De una manera rechazan la de sus padres y no se sienten una parte de la americana tampoco. Para ellos, dice Paz, el sueño americano no es algo alcanzable, es un fantasma de la imaginación.

La relevancia de los relatos fantásticos en las clases de español como lengua extranjera

                Hay una epidemia que está esparcida por muchas de las escuelas de la educación secundaria de hoy; y más en específico en las clases de español como lengua extranjera. Parte de la epidemia es el aburrimiento. Muchos de los estudiantes se están muriendo del aburrimiento porque los maestros no dan un contexto al idioma; no preparan las lecciones para que sean significativas y útiles para el estudiante. En vez de enseñar la gramática a través del contexto de algo cultural, auténtico y que involucre a los alumnos de la clase, muchos de los maestros presentan la gramática y el idioma de una manera deductiva y que no requiere nada de participación ni esfuerzo de los estudiantes. Si el objetivo de la clase es que los estudiantes se comuniquen y aprendan algo de cultura, algo tiene que cambiar.

                Se pueden hacer muchas cosas para mejorar la situación de los salones en donde se enseña el español. Por ejemplo, en lugar de enseñar conceptos gramaticales con oraciones que no tienen sentido ni significancia personal a los estudiantes, yo voy a usar materiales auténticos como la literatura Hispanoamericana para captar la atención de mis estudiantes. En la literatura de Hispanoamérica, uno puede encontrar de todo que se puede relacionar con nuestras vidas; y más en específico, uno puede encontrar mucha relevancia y significado en los relatos fantásticos. En mis futuros clases de español o de ‘Dual Immersion’ podré utilizar los relatos fantásticos como “Chac Mol”, “El ancestro” y “La noche boca arriba” para implementar los estándares/normas para el aprendizaje de lenguas extranjeras (the Standards for Foreign Language Learning).

Cortázar 2 Parrafos

Julio Cortázar es un autor Argentino que escribía mucho sobre lo surreal y la relación que tiene la realidad con los sueños. Cortázar suele usar situaciones que no son reales para presentar falsedades en las vidas de sus lectores. En su cuento corto "La noche boca arriba", Julio Cortázar usa el surrealismo para que sus lectores reflejen en sus propias vidas, haciéndoles pensar en sus dolores y tribulaciones que normalmente son escondidos.

           

            Para entender las maneras en que Julio Cortázar usa el surrealismo, hay que saber como va el cuento “La Noche Boca Arriba”. Empieza con un hombre que ha pasado por un choque en su motocicleta. Cuando esta sangrando y adolorido, lo llevan al hospital. En un momento, tiene una visión en que esta llevado a un pueblo antiguo de los aztecas. Se encuentra en la selva en medio de una guerra. Hay guerreros y armas y todo,  el joven casi se siente perdido en este mundo. El resto del cuento narra la transición entre los dos mundos. Él va de la ciudad moderna y el hospital al mundo de guerra y selva. Aquí vemos el surrealismo que presenta Cortázar al lector. El joven pasa por un mal tiempo y crea la desilusión de un nuevo mundo. Cortázar nos hace pensar que el mundo creado es lo de la selva y la guerra. Pero como Cortázar hace, cambia las cosas al final del cuento. En el fin, encontramos que el mundo real es lo de la guerra. El joven esta en la guerra y se imaginaba el mundo como nuestro porque estaba al punto de morir.   

La lucha humana en "La Senorita Cora"

A cada ser humano, viene un momento en la vida en que todo se cambia.  A muchos es una oportunidad para aprender de si mismo y encontrar su lugar en el mundo. Al otro lado, hay muchas quienes por las adversidades, pierden su identidad y se mueren espiritualmente. Eso es la lucha humana: como responde el ser humano enfrente de las aflicciones. En el cuento La Señorita Cora, por Julio Cortazar, todas las personajes tienen que superar sus adversidades y encontrar su lugar en el mundo, o sea encontrarse. En el cuento hay una variedad de perspectivas, y la historia desarrolla por una intercambio de monología interna de la mamá, el niño, la enfermera, y el doctor. Por el intercambio de perspectivas que se encuentra en La señorita Cora, la muerte del joven, la soledad de todas las personajes, y los intentos de cada uno para encontrar su propio identidad funcionan como símbolos de la lucha humana, por la cual el hombre puede descubrirse o perderse.

Al entender la lucha human en el cuento, hay que entender la escena del cuento. El joven, Pablo, esta enfermo con apendicitis y se queda en el hospital para recuperar después de una cirugía. Sin embargo, su condición se complica, y el joven quien quiere convertirse en hombre, contienda con la autoridad de la mamá y la enfermera. La historia fluye por los pensamientos íntimos de las personajes cuando el joven se deteriora de su cuerpo físico y de su estado mental hasta que al fin se muera.  Todos sienten la culpa por la muerte y se dan cuenta de la lucha del joven y de la lucha que se encuentra en sus propias vidas. Para ellos es una oportunidad superar sus conflictos y conocer su propósito en la vida. Para Cortazar, el intercambio de perspectivas es una oportunidad para usar la yuxtaposición de lo realidad y de lo irrealidad para encontrar sentido en la muerte.

No oyes ladrar los perros, dos párrafos

En su cuento, “No oyes ladrar los perros,” Juan Rulfo relata la experiencia de un padre y su hijo, Ignacio. El lector aprende en el cuento que Ignacio está herido y necesita atención médica. Él estuvo en malos pasos y ahora necesita la ayuda de su padre para llegar a Tonaya, un pueblo con médicos. El padre elige llevar a su hijo sobre los hombros. Aunque Ignacio andaba en malos pasos antes de estar herido, su padre le muestra amor por medio de sus palabras y acciones. Juan Rulfo nos enseña que debemos amar a nuestros queridos y perdonarles de sus errores pasados.

A lo largo del cuento, vemos la fuerza y la determinación de un buen padre que rehúsa dejar a su hijo. Aunque el padre parece estar enojado y dice que “Todo esto que hago, no lo hago por usted. Lo hago por su difunta madre,” él ama a su hijo y muestra este amor por muchos modos, incluso el acto físico de llevarlo. Él lleva a Ignacio sobre los hombros desde su pueblo, a Tonaya. Ignacio está pesado y al padre “le habían ayudado a echárselo a la espalda.” El padre no quiere descansar ni bajar a su hijo porque no cree que él solo pueda echarlo a la espalda de nuevo. Vemos también que el padre está sudando mucho durante el viaje. La cara del padre, “mojada en sudor,. . . sudaba al hablar. Pero el viento de la noche le secaba el sudor. Y sobre el sudor seco, volvía a sudar.” Vemos que obviamente era mucho trabajo llevar a Ignacio sobre los hombros. Ignacio se había comportado mal, pero el padre muestra amor por medio de llevarlo, con mucha fuerza física, al pueblo de Tonaya.

Evidencia del fronterizo moderno que define a los EE.UU.

Todos tienen preguntas de porqué. Porque es el mundo así? Porque somos como somos? Cuales son las cosas que nos forman a nosotros y a nuestro mundo? Jackson Frederick Turner, en su ensayo “The Significance of the Frontier in American History”, habla del impacto que tuvo el fronterizo en la cultura de los EE.UU. Su tesis era que “La existencia de una área de tierra libre, su recesión continuo, y el avance hacia el oeste del establecimiento estadounidense, explica el desarrollo de los Estados Unidos (31). Sigue al decir más específicamente que el carácter, el gobierno, todo lo que hace de los EE.UU. un éxito es el resultado del crecimiento y el conflicto entre la civilización y el barbarie. Dice que, habiendo acabado la frontera hemos pasado a otra época en la historia de América y que necesitamos encontrar otra cosa para definirnos y hacernos tener el espíritu de éxito y el de los estadounidenses. No ha acabado el fronterizo y que la definición del se puede aplicar al movimiento latino en América, pero se necesita entender mejor cómo definir el fronterizo. Se puede ver evidencias de eso en las reacciones de los latinoamericanos. En su escrito, se puede interpretar las fronteras y los fronterizos de cultura, idioma, y identidad. Tato Laviera, escritor afro-cubano, se trata mucho esta tema de identidad y por su uso del spanglish en su poema "Asimilao", demuestra que el concepto del fronterizo todavía es lo que determina los E.E.U.U. culturalmente. 

Para poder entender si es que existe un fronterizo en los EE.UU., se necesita entender las problemas con esta idea del fronterizo y explorar como redefinirlo. Una de las problemas más graves era que "Los historiadores de las regiones no-anglo-americanos ... han dicho que ... Turner malinterpreto sistemáticamente la complejidad cultural de las regiones fronterizas.” (Cronon 158) Otra problema es que el fronterizo basado en la avanza por la tierra no-colonizada por definición termino tan pronto como fue definido. Estas dos cosas deben ser partes muy influyentes en como se define el fronterizo.

Lo Fantástico en La Noche Boca Arriba

La Noche Boca Arriba por Julio Cortázar ha sido llamado ´´un cuento perfecto´´ (Akel, Lucía. pg. 10). Como autor de novelos cortos, Cortázar escribió esta obra y otros utilizando el rasgo de lo fantástico y lo sobrenatural. En esta análisis, examinaré lo que es lo fantástico y su uso por otros autores, como Cortázar lo implementa en La Noche Boca Arriba, y su conexión con temas fuera del cuento.

            Lo fantástico es una herramienta no solamente usada por Cortázar, pero es ´´Un fenómeno inusual (que) se está produciendo lentamente en Hispanoamérica desde fines de los años 90 en adelante...´´ (Honores, pg. 9). Lo fantástico es un género que implementa el incertidumbre y lo sobrenatural. Cortázar escribió esta obra en los 50, pero el uso de lo fantástico se ha extendido más recientemente a autores en muchos países. El Real Academia Española lo define como ´´ficción, cuento, novela o pensamiento elevado e ingenioso´´(fantasía).